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时尚流行人物插画利用PS合成时尚新潮的艺术人物

时间:2024-02-12浏览次数:

时下最火、最吸睛的时尚插画都在这里了!

流行时尚插画家Helen Downie的作品

时尚插画作为老牌的视觉传达媒介,不仅在新时代不断发展,还催生了许多风格各异的新表现形式。 今天你认识多少位最受欢迎、最引人注目的时尚插画家和他们的作品?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的充分合作帮助其进入了鼎盛时期。 当时的杂志几乎无一例外地需要用插图来说明从封面到内页的所有内容。 当时的读者从精美的插图中获得有关时尚、艺术、品味等的信息。 可以说,当时的时尚杂志和时尚插画是一种互惠互利的关系。

《时尚芭莎》杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

在数字时代,摄影已成为杂志和出版物视觉传达的主要来源。 虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已经结束,但时尚插画行业并没有沉睡,而是不断向新的方向发展和演变。

时尚插画与时尚品牌的合作是目前发现的最成功的新路径。 作为时下最具话题性的品牌,Gucci经常在社交媒体上寻找一些当红插画家进行合作。

以下色彩缤纷、富有诗意的作品是由插画家 Helen Downie 创作的。 值得一提的是,这位极其专业的插画师实际上是一位没有专业背景的家庭主妇。 她的传奇经历和她的画作同时走红网络。 此外,她的绘画风格与Gucci倡导的新美学理念惊人地相似,因此品牌创意总监一眼就爱上了她的作品,并展开了一系列深度合作。

海伦·唐尼的作品

虽然已经为人母,但她奔放的作品中总是流露出一股少女的纯真感。 尤其是画中人物那双天真无邪的大眼睛,怪异又充满童趣。

海伦·唐尼的作品

不过,这并不是Gucci第一次与时尚插画家合作。 此前,品牌还邀请了另一位插画家 Alex Merry 展开更加“艺术”的合作。

从纽约到伦敦,米兰到上海,艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex创意十足的时尚插画占领。 如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见,所以当艺术墙的图片发布后,立刻在网络上引起了轩然大波。

亚历克斯·梅里的作品

此外,Gucci还生产并销售插画中的产品,让所有感兴趣的消费者都可以找到并拥有这些产品。 他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。 另一方面,观众从这些浪漫风格的时尚插画中也可以看到,时尚插画的风格不再单一。

亚历克斯·梅里的作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,就不得不提到Prada。 在2018春夏男装系列秀场上,品牌邀请插画家James Jean进行第二次合作,可见其作品的受欢迎程度。

詹姆斯·吉恩和奥利弗·施劳文的作品

此次,James Jean 与比利时涂鸦艺术家 Oliver Schrauwen 联手为秀场创作插画。 观者观看这些如诗如画的作品,就像在看一页页生动有趣的连环画。

同时,作者还专门为Prada制作了同风格的插画宣传视频。 James炫酷的插画风格,与Prada未来感的时尚风格相结合,相得益彰。

詹姆斯·吉恩作品

同年,在Prada的女装秀上,品牌还选择与时尚插画家联手。 此次合作邀请了八位女性插画家:Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos 和 Fiona Staples。

除了在秀场共同创作墙面作品外,他们还将插画作品完美融入到新一季的时装系列中。 他们的漫画风格作品为时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画风格化的可能性。

如今,时尚插画不再遵循规则。 只要你愿意动笔,每个人都可以创作属于自己的插画。

格蕾丝·柯丁顿的作品

前卫时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些坚持独立创作的专业时尚插画师。 他们在掌握插画基本技法的同时,对时尚插画的绘画形式进行了延伸和探索,摸索出了自己的风格。

先锋时尚插画家 Velwyn Yossy 创作了一系列独特的作品。 从他作品中人物流畅利落的线条和夸张但依然恰当的整体比例可以看出他一直追求现代主义的审美理念。

维尔文·约西的作品

另一位时尚插画新星埃内斯托·阿蒂洛 (Ernesto Artillo) 将时尚插画延伸到了更抽象的方向。 他独特的视觉表达手法打破了大众对时尚插画形式的传统认知。

他近期的一些超现实主义作品将动与静、虚拟与现实结合起来,并利用手绘和拼贴的方式无限放大插画的视觉冲击力,让大多静态的时尚插画有了几分气势。 。

埃内斯托·阿蒂略的作品

他的创作作品不仅仍长期发表在各大杂志上,还经常在世界各地展出。 Ernesto Artillo说:“我希望看到我的作品时感到轻松和兴奋。日常生活中也是如此。我会寻找平衡,以及如何打破现有的状态。”

埃内斯托·阿蒂略的作品

尽管时尚插画的黄金时代已经过去,但不可否认的是,时尚插画仍然在时尚领域占有一席之地,并且充满了很高的艺术价值。

时尚插画是为数不多的能够将商业与艺术完美结合的行业之一,而大众插画作品的不断涌现,也增加了时尚插画继续前进的可能性。

JamesJean动感时尚插画作品

了解完这些最热门、最受瞩目的时尚插画作品后,大家就可以拿起笔来尝试探索时尚插画的新路径了。 下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。

强调:

【编辑/文/陈卓】

时尚插画:拥有500年历史的“时尚魔鬼”

时装插画已经存在了近 500 年。 自从衣服出现以来,就需要将设计衣服的想法或图像转化为时尚插画。 这种视觉形式起源于插图、素描和绘画,也被称为“时尚素描”。 时装设计师主要使用“时装草图”在纸上或数字上集思广益。 它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前预览和可视化最终结果。

接下来,我们就分阶段来看看时装插画这个有着500年历史的“时尚魔鬼”的历史发展历程。

1. 时装插画的起源

时尚插画始于 16 世纪,当时全球的探索和发现引发了对世界各国人民着装的迷恋。 印刷了介绍适合不同社会阶层和文化的服装的书籍,以帮助消除对变化的恐惧和这些发现引起的社会动荡。

1520 年至 1610 年间,出版了 200 多幅此类雕刻、蚀刻或木刻作品,其中包含穿着特定国籍或种姓的人物画。 这些是最早的服装插画,也是现代时尚插画的雏形。 这些插图可能会被服装设计师、裁缝师及其客户用来激发新设计的灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(Jacques Callot)和亚伯拉罕·博斯(Abraham Bosse)都使用现代雕刻技术创造了当时服装和服饰的逼真细节。

这些期刊始于 1670 年代的法国和英国,被认为是最早的时尚杂志,包括 Le Mecure Gallant、The Lady's Magazine、La Gallerie des Modes、Le Cabinet des Modes 和 Le Journal des Dameset des Modes。 在此期间,出版的期刊数量有所增加,以应对市场上日益增长的渴望最新时尚新闻的女性读者。 直到18世纪末19世纪初,男性风格的插画才变得和女性插画一样重要。

2. 19世纪的时尚板块

时装板块在18世纪末开始崭露头角,并在巴黎风靡一时,出版了Horace Venet的《Incroyable set Merveilleuses》等出版物,以及拿破仑一世时期Georges-Jacques Gatine雕刻的一系列水彩时装。 这些照片曾一度出名。

法国作为时尚仲裁者的地位保证了国内外对时尚插画的持续需求。 这种对时尚服装的兴趣以及对时尚服装的日益广泛的接触导致了 19 世纪超过 150 种时尚期刊的诞生。 这些非常详细的时尚插图捕捉了时尚趋势的信息,并提供了一般的服装制作指导。

高级时装定制也在这个阶段出现(出现在1860年代)。 时装公司聘请了插画师,他们直接与时装设计师合作。 设计师将布料挂在真人模特上,而插画师则绘制出新的设计草图。 草图。 他们还为成品系列中的每个设计制作插图,然后将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩印刷所取代。 时装图案开始使用两个人物,其中一个可以从背面或侧面看到,这样可以从更多角度看到服装,使复制变得更容易。 19 世纪插画家的重点是准确性和细节。 他们遵守静态图像惯例,以便为观看者提供全面的信息和指导。

3. 20世纪的时尚杂志和插画

二十世纪初期,现代意义上的时尚插画首次蓬勃发展。 随着最新时尚款式的分销变得越来越有利可图,时尚插画师的工作成为了一种职业。 时尚曾经是个体艺术家的作品,现在正在成为一个产业,以前所未有的数量生产新商品,摆满百货商店的货架。 这些商店发明了一种新的消遣方式,全称是购物文化。

1912年至1925年出版的法国奢侈品杂志Gazettedubonton聚集了一批年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。 Iribe 是这些时尚插画家中的领军人物,为查尔斯·马丁、爱德华多·加西亚·贝尼托、乔治·乔治·巴比尔、乔治·莱帕普和翁贝托·布鲁内莱斯基等著名出版物做出过贡献。 他们为《公报》制作的版画展示了日本木刻版画的影响,以及装饰艺术风格的新变化。

在美国,大众时尚杂志《Vogue》和《Harper's Bazaar》报道社交场合以及当代服装趋势。 《时尚芭莎》与天才埃尔特签订了一份独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版史上最长的合同之一。

从 1910 年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面上总是出现插图。 《Vogue》早期封面展示了美国插画家 Helen Dryden、George Wolf Plank、Georges Lepape 和 FX Leyendecker 的插图。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,包括爱德华多·贝尼托、查尔斯·马丁、皮埃尔·布里绍和安德烈·马尔斯。 安德烈·马蒂。

4.时尚插画的黄金时代

20 年代和 1930 年代代表了时尚插画的“黄金时代”。 每个商业艺术家都被认为是时尚艺术家,并且是完美的绘图员。 许多人都能以权威和信念来表现织物的质地、光泽甚至重量。

摄影和印刷领域的新技术发展开始将照片复制品直接放在杂志页面上,这意味着时尚图形不再代表现代生活。 到了 20 世纪 30 年代初期,照片开始成为杂志的首选,《Vogue》在 1936 年报道说,照片封面卖得更好,插图开始被纳入内页。

随着 1929 年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度降低了。 两次世界大战期间,美国的服装制造业取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。 中产阶级女性依靠熟练的裁缝以实惠的价格购买最新的时装设计,而《Vogue》和《女性杂志》等杂志发布的图案对家庭裁缝师来说是无价的。

《Vogue》杂志的主要目的是尽可能地向读者展示时尚,而摄影则将插画师从准确记录服装的需要中解放出来,更倾向于解读时尚服装。 据该杂志的出版商称,“艺术家们主要感兴趣的是获得有趣的图案和装饰效果,他们对忠实地报道任何符合当代时尚精神的事物感到有负担,因此感到无聊。”

Dior 20 世纪 40 年代末的“New Look”为战后时尚复兴提供了灵感。 从很多方面来说,这是一种复古风格,回顾过去而不是展望未来,但它也象征着回到更加快乐、乐观的时代。

5.时尚插画的毁灭与复兴

到 20 世纪 50 年代,时尚编辑将更多预算分配给摄影编辑传播。 随后时尚摄影师晋升为名人,这意味着插画家必须满足于制作有关内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

在 20 世纪 60 年代,时尚插画继续失去在杂志出版中的地位,这种趋势反映在面向年轻人的新类别杂志中,其中许多杂志是在 20 世纪 60 年代出版的,所有这些杂志都使用插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(Antonio Lopez)是这一时期唯一一位定期出现在《Vogue》杂志上的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

20世纪下半叶,时尚插画举步维艰,直到20世纪80年代才开始复苏。 新一代艺术家的作品出现在《La Modeenpeinture》(1982 年)、《Conde Nast's Vanity》(1981 年)和《Visionaire》(1991 年)等杂志中。 这种复兴归功于广告活动,特别是 1993 年至 1996 年巴尼纽约的广告活动。

6.今日时尚插画

介于美术艺术和商业艺术之间的时尚插画最近被重新评估为一种重要的流派。 由于美丽和优雅在时尚和艺术中都已经过时,时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影非常擅长记录服装的细节,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。 20世纪末20世纪初,在数字工具和社交媒体平台的推动下,它发展了一系列独特的艺术风格。 20 世纪 90 年代,插画先驱 Ed Tsuwaki、Graham Rounthwaite、Jason Brooks 和 Kristian Russell 开始在计算机图形学领域崭露头角。

这一时期见证了计算机设计程序 Adobe Photoshop 和 Illustrator 的出现,以及基于传统艺术的时尚插画形式的复兴。 纽约帕森斯设计学院和 FIT 学院开始将插画作为其时尚课程的专门内容。 手工制作的“传统”插画一直在复兴,时尚插画家经常回顾过去的大师来寻找风格灵感。 基于经典方法的时尚插画成功地补充了更现代流程创建的插画。

最近,通过时装设计师和插画家之间的合作,插画变得流行起来。 随着社交媒体的使用,时尚插画家开始引起人们的关注。 时尚的插图充满鲜艳的色彩、复杂的图案和无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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利用PS合成时尚潮流美术人物插画

本教程介绍近期最流行的潮流艺术插画设计方法。 这类图片的设计风格非常有个性。 制作时采用了一些泼墨、高光元素对人物进行装饰,以表现画面的动感和艺术感。 再加上独特的色彩,让画面看起来更加个性化。 教程中部分素材需要网上下载。最终效果

1.为女孩的照片制作面具。 单击圆形按钮,以便您在照片图层中看到一个白色方块。 然后,使用黑色钢笔工具或画笔工具擦除背景。 (请确保您正在处理白色方块,而不是照片本身。)

2. 进行图像调整色相/饱和度,将中间锚点拖向灰色区域,使模型灰度化。 另一种更简单的方法是按住 CMD+SHIFT+U(PC 上的 CTRL 键通常与 Mac 上的 CMD 键使用相同)。 创建一个新的空白图层并将其放置在底部。 给它一个新图层并用纯色填充它。 调整模型照片的大小。 经过调整,我将照片稍微缩小,以使其更好地融入作品中。 调整大小的快捷键是CMD+T。 (调整大小时,不妨尝试偶尔按住shift、ctrl或cmd键,这样会得到不同的效果。)

3. 复制图层。 执行图层(模型图层)的图层复制,或按 CMD+J。 然后执行该图层以创建剪贴蒙版。 顶层现在应该有小箭头指向下面的层。